«На бледном небе перламутром нежным, редея, гаснет облаков гряда. И, растворяясь в дымке белоснежной, уходит с неба тихо, без следа. И вечных белых Храмов отраженье плывет неспешно по реке немой. Так хочется остановить мгновенье и пить душою благостный покой.» (Э.Гоник) До середины 19 века русские художники природу своей родины практически не рисовали. Считалось, что в России нет достойных кисти и холста пейзажей и видов. Бесконечные бескрайние степи, долгие поля, перелески и невзрачные тихие речки – разве в этом есть поэзия, волнение души, потрясение сердца? Считалось, что русский пейзаж – это бесконечная и беспросветная тоска крестьянской посконной Руси. И уж, разумеется, такая тема не была достойна представления в художественных салонах. Так было. До появления худенького еврейского юноши. Исаак Левитан смог увидеть то, что до него не видел глаз ни одного художника – грандиозную силу и мощь русского пейзажа, его разнообразные оттенки настроения – от тихой и нежной грусти до пафосного бурления патриотических страстей. Его секрет был прост – он любил природу России искренней и безыскусной любовью. Любил даже, наверное, больше, чем людей – от них ему пришлось натерпеться вдоволь. Рассматривая краски, оттенки, линии и формы картины, мы часто упускаем из виду главное – её воздействие на наш внутренний мир. У картин Исаака Левитана оно – огромной мощи. Встаньте у картины «Над вечным покоем», вглядитесь…Хватит ли слов, чтобы описать всю гамму переполняющих вас чувств? А его «Тихая обитель»? Красоту в травинке, капле воды видел своими большими черными глазами этот удивительный Человек – Исаак Левитан. Картины Левитана в советское время были чересчур растиражированы. Репродукции пейзажей Левитана висели в каждой квартире, в каждой юрте и хате. Но от этого они совсем не обесценились. Напротив – сегодня для многих из нас картины Левитана дороги как напоминание о детстве. У вашей бабушки тоже была такая картина?..